金亚洲注册她的白色披风纱裙、口红色号、独特又强大的气场,不仅是戛纳红毯上的焦点,也成为了网友们今日份的热议话题。

  甚至在昨天,她刚刚抵达尼斯机场,还未正式登上红毯时,这组黑超遮面、黑衣红裙的机场街拍,就已经在微博上刷屏了。

  评论区的关键词一如观众记忆里的巩俐:美、气场强大、霸气、状态好、风采依旧、女王范儿、随手一拍都是大片、再战20年都没问题…

  没错,即将开幕的第72届戛纳国际电影节,算来是巩俐的第18次戛纳之行,曾被电影节总监雅各布称为“戛纳女儿”的她,几乎见证了中国电影在戛纳电影节的历史。

  这张在世界影史上意义非凡的红毯,无数风流人物从上面走过,但巩俐之于戛纳,到底还是有些不同之处。

  她说自己“每次来到戛纳,已是犹如回家,亦如度假”,戛纳的这张红毯啊,又何尝不是巩俐的封神榜。

  原本吃不上演员这碗饭的巩俐,因为招生老师惜才,向上级申请写了推荐信,这才引起了领导重视,被中央戏剧学院破格录取。

  1987年,张艺谋为《红高粱》选角,最初相中的也并非巩俐,而是她的同学史可。据说直到开拍前张艺谋仍在摇摆不定,最终还是通过掷硬币的方式决定了女主角。

  那时候的张艺谋初出茅庐,《红高粱》是他真正的电影处女作,片酬只给了巩俐200多块钱不说,拍电影这件事,对志在演话剧的中戏同学来讲,也是不耻也不屑的。

  谁能想到,《红高粱》会一举获得第38届柏林国际电影节金熊奖,巩俐会因为九儿一角一夜成名,张艺谋的处女作会被记载进国际影史呢?

  《红高粱》往后,从《菊豆》到《大红灯笼高高挂》,再从《秋菊打官司》到《活着》,两人一路高歌猛进,巩俐拿遍了所有国际电影节奖项,获得了金鸡奖、百花奖最佳女主角,还拿了戛纳电影节特别大奖,在诸多电影节担任评委和评委会主席。

  都说这几部把巩俐推向一线国际巨星的电影是张艺谋为她量身打造,可反过来说,巩俐作为初代“谋女郎”,她与张艺谋又何尝不是互相成就呢?

  毕竟,张艺谋有名正言顺的妻子肖华,两人早在1979年就已经结婚,还生下了女儿张末。

  1988年,《红高粱》在柏林获奖,张艺谋回国后便与肖华协商离婚。后来肖华出的书里还提到了巩俐给张艺谋写的情书,里面讲小杨(巩俐当时的男朋友)知道二人的事以后打了她。

  1989年,巩俐和张艺谋公开恋情后在香港拍摄《古今大战秦俑情》,张艺谋在这部戏里亲身上阵当男主角,据传为的是能多点时间和巩俐相处。

  和原配妻子离婚、追到香港去拍戏、艺术上高度契合…看上去爱到不行的两个人,最终却在1995年拍完《摇啊摇,摇到外婆桥》后,正式分了手。

  至于两人分手的原因,一说是因为女儿张末。她在后来的采访里公开指责过巩俐“仇视自己”、“扼杀我们父女接触的一切机会”、“令我的童年多了沧桑”…

  就很感慨,当年张艺谋抛给她的反问句,终于在巩俐这里变成了陈述句,时光啊,线.戛纳的女儿

  张艺谋之外,巩俐跟几位知名导演都有过合作,包括陈凯歌、周星驰、王家卫、孙周…其中最经典的一部作品,莫过于《霸王别姬》。

  这部几乎被封神的影片,是太多意义上的巅峰之作。尤其对于导演和几位主演,直到今天,这部戏里仍然存在他们的高光时刻。

  巩俐也一样,1993年,她和张国荣携手初次征战戛纳时,这套白衬衫+黑长裙的look,是太多影迷心里的白月光。

  去年《芳华》女主角苗苗还在戛纳穿过同款致敬巩俐,但怎么讲,差别谈不上卖家秀和买家秀那么惨烈,至少“形似而神不似”是真的。

  1994年的《活着》、1995年的《摇啊摇,摇到外婆桥》、1996年的《风月》、1999年的《荆轲刺秦王》、2004年的《2046》…

  一部部的优秀作品被带到戛纳电影节,一次又一次在红毯上展示东方美的巩俐,就这样逐渐成了外国人最熟悉的华人女影星,那些年几乎代表了华语电影的她,获得了电影节为她特制的海报,称她为“戛纳的女儿”。

  看上去顺风顺水风光无限,但要说巩俐跟每个导演都能顺利磨合,又似乎不是这样。

  如果说周星驰式无厘头喜剧让巩俐水土不服,那王家卫式无剧本群戏带给巩俐的,就是难得的“无所适从”。

  《2046》里巩俐对着镜头哭了整整一晚,成片里却被一刀剪没,这让巩俐觉得无法接受,认为自己的表演“很不成功,是段落式的”。

  从那以后巩俐就再没拍过群戏,还公开批评王家卫“不要把好演员都放一部电影里随便浪费,像一个训练班一样…”

  这话相当扎心,王家卫也确实一贯热爱浪费,被一刀剪没的远不止巩俐一个。《一代宗师》初版长达4小时,成片却只有130分钟。在剧组拍了一年的宋慧乔被删到只剩6分钟戏份,1句线场戏…

  讲实话,王家卫式无剧本演戏折磨过很多大明星,就连梁朝伟都只敢回家拖地泄愤,还要刘嘉玲帮忙打电话给王家卫出头。

  好莱坞向她抛来橄榄枝,《007》的女主也被巩俐拒绝了:剧本和人物都太简单了,我没有发挥的余地。

  她难道会不知道商业片根本不追求艺术,但对名气有好处吗?杨澜当年问这个问题,得到的答案就很平淡又意味深长:我不想去过那种人生,太简单了,没意思。

  巩俐19岁拍摄《红高粱》出道至今,每一场戏、每一段恋爱、每一次采访、每一帧红毯,都在执行她的“不浪费”原则,唯独金马奖是个例外。(还让巩皇一连栽了俩跟头

  2014年,巩俐带着《归来》首次提名金马影后,却意外遭遇滑铁卢,以一票之差落败陈湘琪。

  当年坊间巩俐落败是遭到陈冲报复,但后来两人纷纷出面否认不和,这桩八卦也就不了了之。(陈冲是那一届的评委

  值得注意的是,当时巩俐方面发的声明里怒批金马,说这是“一个不公正的电影节,会让所有艺术人员瞧不起。这是我第一次来金马奖,也是最后一次。”

  陪跑一趟,是巩俐在金马奖的第一次“浪费”,第二次就是去年,巩俐受邀给金马奖当评委。

  颁奖开始前,有记者质疑她曾经的言论,巩俐还放话说:有我巩俐在这里,这个平台就是一个公正的平台。

  结果就是…公不公正我们另说,因为得奖者在获奖感言里发表了不当言论,巩俐直接拒绝上台颁奖了。

  说好一起做颁奖嘉宾,邀请她来的李安一个人孤零零站在台上cue她,“巩俐,你真的不要上台和我一起颁奖吗”?那么多人看向她,巩俐回以微笑,但就是始终没起身。

  一连栽了俩跟头,巩俐目前在公众面前最“刚”和最“浪费”的两次,可以说是都折在金马奖这儿了…

  继“戛纳女儿”之后,2016年,巩俐又实现了华人明星在戛纳红毯上的最高礼遇,红毯清场。

  她在红毯上展开双臂的pose,宛如那届戛纳红毯的开幕式,还被不少网友戏称为“巩皇在此,众卿平身”…

  调侃归调侃,巩俐在华语影星里几乎封神的地位,从“巩皇”这个称呼就可见一斑。在国际上拿过大奖的华语影星不在少数,有人被称为“爷”,有人被称为“后”,但仔细想想,被叫“皇”的,还真只有巩俐一个。

  他们不是没理由的,明星这么多,有人把演员当职业,不温不火也可以演一辈子,不存在封山之作;也有人把演戏当学问,大奖拿遍就开始玩跨界;但巩俐不一样,她把演戏当艺术,至今没上过一档综艺,也只承认演员这一个身份。

  一边在娱乐圈搞艺术,一边又打脸自己说过的话,这些行为放到现在来看简直有些不可思议,但这么做的人是巩俐,似乎一切又都变得合情合理。

  意外发生在场上,李安当众求助,可巩俐始终拒绝颁奖,完全应了她那句“只要我在,这里就是公正的”。

  就像2011年,热衷走红毯的明星越来越多,大有没作品也要来蹭一波红毯的趋势时,巩俐曾在采访时炮轰过这种现象,说没带作品来还走红毯会被人认为脑子有毛病。

  话说得这么狠,可后来即便没有作品要出征,巩俐还是因为担任评委、需要领奖、代言人等原因出席过戛纳电影节。

  你说这不算打脸过去的自己么?当然也算。可这事儿放到巩俐身上,观众总会觉得理所当然,不论她做了多少传统意义上“打脸”的事情,人设永远也不存在崩塌这回事。

  上下三代观众对巩俐,抱有整个娱乐圈独一份的善意和宠爱。因为她有实实在在的作品和履历压阵,“巩皇”也只是别人叫出来的说法,而她自己呢,则根本不care所谓人不人设、打不打脸这回事。

  张艺谋与巩俐分手十年,会为她再次量身打造《满城尽带黄金甲》,在发布会上讲:“10年来,我一直梦想着让巩俐演女皇,这次终于实现了。”

  影迷与巩俐阔别十年,会在她休息时重刷过去的作品,一遍遍感受巩俐的演技和魅力,被她的韧劲儿折服,称呼她为“巩皇”。

  年纪比较轻的小朋友们,也很少有人没听过巩俐的名字。已经鲜少有作品出山的她,平日里再低调,每逢露面也都是重量级红毯嘉宾、以及各种绝佳封面造型。

  逐渐走进“传说”的巩俐,压根不用再依靠别的什么东西,只要她本人一出场,就足够立于不败之地。

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